《头号玩家》在左边,同一个人欺骗了右边:流行文化的混合和禁忌
浏览:148 时间:2022-9-18

文/AC Capital Bo Qiu Lei

在接下来的30年里,最重要的文化作品和最具影响力的媒体将是混音最频繁发生的。 —— Kevin·凯莉

出乎意料的是,38年前的恐怖电影经典《闪灵》也可以被《头号玩家》东风用来登上豆瓣热门搜索列表。作为对流行娱乐文化的致敬,斯皮尔伯格在《头号玩家》的感受在中国市场引起了超乎想象的共鸣,票房一举夺得10亿美元。观众不会被主要的社交媒体所淹没。除了河水的喷发和突然的墙到墙斧头外,创意团队还利用场景,道具,人物,音乐和许多其他细节来展示强大的版权操作能力,并熟悉70至90后的电子流行娱乐年份。《头号玩家》这已成为全民寻找秆的游戏。对观众的积极探索已成为观看体验的一部分。每个人似乎都渴望与弹出窗口互动。

巧合的是,在3月播放的第11届日本电视动画片《POP子与PIPI美的日常》中,出现了类似的《闪灵》桥段模拟。与《头号玩家》不同,POP本身就是一部带有恶搞流行文化的作品,因此对《闪灵》的致敬更有趣。

在《闪灵》的POP子片段中,无论是多愁善感还是模仿,经典媒体内容的再创造已经进入当代流行文化的质感。除了电影业,无数个人爱好者使用便捷的拍摄设备和制作工具。他们一起完成了流行文化经典的记忆重建。然而,与获得许可的电影和电视行业不同,个人创作者已经“满意”了最近的禁令:4月1日,中央电视台新闻频道报道并批评了经典影视作品的恶搞编辑趋势。文化和旅游部随后视察了红色经典和英雄恶搞视频的来源,制作公司和提供恶搞视频的网站都受到当地执法机构的警告。对于那些喜欢这个内容的人来说,下一个优先事项是快速下载喜欢的作品以制定最糟糕的计划。

根据禁令,事后很难看到总理

重混的流行文化

编辑和使用经典流行文化符号不是偶然现象,而是娱乐业发展的趋势。凯文·凯利在《必然》中提出了“混合”的概念,即新事物来自旧事物的整合;这种出现在经济和技术增长中的现象也适用于媒体和文化。他指出,我们正处于重混产品的生产时期,更便宜和个性化的工具正在颠覆媒体固有的不对称性,影响和改变工业化内容的生产。人们不再用化学药水仔细处理胶片,不再每天携带沉重的摄影器材,手机,笔记本电脑足以解决大部分内容创作问题。正是这样一个时代,b-station,反射,快速手和颤音的诞生才能诞生,更多的个体可以成为流行文化的向导。

我们目睹了一维文化传播技术的反制,也见证了观众力量的复兴:人们可以为自己喜欢的作品创作粉丝小说,剪切和重建图像,甚至捏造完全无关的场景。共同实现文化产品的跨媒体联动。王静泽的表情包《变形记》逃脱了阶级冲突的主题,《偶像练习生》的“兄弟”口中很快流行于中国圈子,歌手的歌手在网友的欺骗下演唱。第一首流行歌曲《XX分钟说一部电影》将电影和电视的内容从严肃的场景娱乐转变为零碎时间的消遣。让·鲍德里亚曾经说人们从不自己吃东西,人们总是把东西当作可以突出自己的符号。工业化生产的流行文化内容得到了迅速的解构,其线条,人物和场景符号已经与原始媒体分离,为流行文化圈带来了新的内涵。他们的活力甚至会超过短期热的原始工作。

混合的未来是否是个性化创作流行文化的时代? KK不这么认为。传统的媒体形式将继续存在,工业化内容的生产将继续蓬勃发展,但“所有存在于价值中的创造性对象将不可避免地以某种形式转化为其他东西”。

创作者的迎合与困惑

在观众重新创造的这场革命中,传统创作者的态度已经分裂。

支持者自己积极欢迎并推动这一趋势。大多数视频和漫画应用程序都打开了拦截功能,平台利用受众的互动热情来构建用户内容体验的独特性。漫威的宇宙建构和作品联系是观众期待的可视化。电影结束时重新编辑的预告片和隐藏的蛋也为观众的情绪提供壮阳药。许多创作者不再限制他们自己作品的非商业熟人的创作,但他们自己从同一个人《命运/冠位指定》开始,并且还使用历史语言遍历设置来维持历史和虚构交织的情节冲突和露天人物。关系为重新创造留下了广阔的空间。

更多的作品,如《头号玩家》,一般来说,感受时间和媒体之间的差距。《中国诗词大会》和《国家宝藏》显示了将传统文化符号融入年轻人娱乐的可能性。《歌手》在珍惜中国流行音乐的黄金时代的同时,它为权力歌手提供了重新展示其价值的机会。国内影视改编为“西游记”也进入了模仿小说,CCTV 86电视剧和周星驰《大话西游》的三重符号。

但是,对于文化符号再利用的繁荣,也有创造者站起来说不。为了回应新提到的西游知识产权改编,这位六岁男孩指出:“适应不是一团糟,神话不是废话。” “Geyou lie”,表达包终于被Ge带到法庭。王静的炮击“ “大致受人尊敬的香港电影”是一场裸体盗窃,因为没有香港电影公司持有知识产权而受益。悲伤的青蛙在交流过程中被赋予了仇恨的极端含义,最终由他的创造者“死亡”宣告。即使被宠坏的斯皮尔伯格也无法在电影最后一战中出现的版权混乱中无能为力。

经过仔细分析,这里有两个层面的关注点。首先是法律层面的困境:什么是贡品,什么是抄袭和侵权。商业化与非商业用途之间的界限在哪里?到目前为止似乎存在一些争议。 KK指出,在文化混合时代,必须改变以农业文明为基础的物质财产法律概念,现有材料的使用应该是一种值得尊重的实践。这个概念已经在一些同一个人创建的社区中达成了共识。传统创作者还必须考虑严格控制版权可能会限制作品的价值和粉丝的热情。

除了知识产权纠纷之外,象征性天才创造价值的异化也是传统创作者关注的问题。目前对恶搞视频的批评主要集中在歪曲原创作品的价值,特别是大多数恶搞视频都不粗俗。借用流行文化符号的粗俗创造是互联网流量趋同的捷径,而将其商业化的公司自然成为公众批评的目标。与此同时,创作者也担心过多的粉丝创作(两套)会影响粉丝对原作中角色的看法。想象一下,我逐渐失去了独立的创作空间,因此我是粉丝欲望的奴隶。一些创作者被禁止与BL建立同胞。

流行文化的符号化生存

创作者的担忧并非不合理,但从商业角度来看,最紧迫的问题始终是:如何让你的工作生活。《寻梦环游记》讲述了多重死亡的概念,任何人都不再记得真正的失踪,这也与流行文化创造的残酷现实相吻合。在今天逐渐集中的平台流量中,第28条法律的效果仍然存在,头部内容吸收了大部分观众时间,而那些长尾电子游戏永远不会进入斯皮尔伯格的贡品类别;如此激烈的内容竞赛,合理使用媒体和内容的象征性沟通尤为重要。对于缺乏资金和缺乏流量的内容创作者来说,默认甚至推动粉丝的重新创作可能是为数不多的网点之一。至于他们的创造性价值是否被误解,这并不重要;因为,正如Likol所说,一旦文字被写入,创作者就不再拥有它,并且解释工作只能给读者。

毋庸置疑,这些恶搞中有一种粗俗的倾向,“粗俗的语言”不应该是一种引以为傲的文化符号;类似的问题也出现在《王者荣耀》和一些电影和电视剧的历史人物中。适应问题。然而,与这些问题相比,更有价值的是,在《头号玩家》的视听盛宴中反思为什么没有中国流行文化的痕迹,这是一个五十或六十年的全球流行文化符号的集合。简单禁止影响价值取向不会影响大众传播的核心逻辑,这是中国传统文化和经典内容面临的最大困境。

让经典与年轻人重新互动,以流行娱乐的方式重建和传播经典文化符号,这可能是欺骗的价值。只有挖掘传统文化土壤中有效沟通的内容和媒介,国家才能才不会陷入经典的认知抛弃。至少对于年轻观众来说,同样的人欺骗这个低成本的模仿比2100万《雷锋的故事》的成本不知道去哪里。